Книги для графического дизайнера

Графический дизайн давно вошёл в нашу повседневную жизнь. Сегодня невозможно представить успешный бренд, у которого не было бы собственного лица, созданного дизайнерами. Потребность в специалистах не снижается: если вы когда-нибудь хотели попробовать себя в сфере, сейчас самое время попробовать.

Мы составили подборку лучших изданий, посвящённых графическому дизайну: невозможно было бы вместить все книги, достойные внимания, в одну статью. На российском и зарубежном рынке много профильной литературы, но мы отобрали самые интересные.

Дизайн для реального мира

Виктор Папанек

Книга, с которой стоит начать свой путь в мире дизайна. Она рассказывает про суть работы дизайнера, его задачи и роль в современном мире. Несмотря на солидный возраст (Папанек умер более двадцати лет назад), книга не устарела и остаётся одним из лучших произведений о дизайне и дизайнерах.

Пособие считается культовым и переведено на несколько десятков языков. Если вы только начинаете изучение графического дизайна, пройти мимо просто нельзя.

 

 

 

Универсальные принципы дизайна

Уильям Лидвелл, Критина Холден, Джилл Батлер

Лаконичное пособие, в котором сжато изложены все прописные истины и советы: от непосредственно графического дизайна до теории продаж. Иллюстрированные статьи будут полезны специалистам разных направлений.

Благодаря этой книге можно взглянуть на свою работу со стороны клиента и понять, как он её воспринимает. Вопросы мотивации и интуитивного восприятия, раскрытые в ней, помогут найти альтернативные подходы к решению профессиональных задач.

 

 

Сначала скажите «НЕТ»

Джим Кэмп

Хорошие книги для графического дизайнера необязательно связаны с дизайном в принципе. «Сначала скажите «НЕТ»» — яркий тому пример.

Это пособие подходит специалистам, которые сталкиваются с необходимостью вести переговоры. Особенно представителям творческих профессий: от отношений с клиентом зависит результат. Недопонимание в процессе общения — путь к правкам и неудовлетворённости.

Основной посыл кроется в названии: умение отказывать помогает остаться в выигрыше. Фактически это полное руководство, как продуктивно общаться с людьми, приходить к консенсусу и избегать хаоса в процессе.

 

 

Теперь вы это видите

Майкл Бейрут

Книга Майкла Бейрута — сборник эссе. Для практикующего дизайнера станет прежде всего источником интересных кейсов, а кейсы — лучший способ проанализировать чужую работу и оптимизировать свою.

Книга включает и автобиографические нотки: в первой части рассказано, как автор впервые подготовил плакат для школьного мероприятия и перешёл от сложной ручной работы к графическим редакторам.

Когда Бейрут писал очерки, в теории дизайна практически не было профессиональной литературы. Сейчас её много, но эта книга всё равно заслуживает внимания.

 

 

Визуальное мышление

Дэн Роэм

«Визуальное мышление» — иллюстрированная книга, завораживающая именно подачей материала. Для многих дизайнеров может стать настольной: в ней изложены основные принципы этого искусства, которые пригодятся в профессиональной деятельности.

Книга посвящена тому, что человек в процессе ежедневной деятельности постоянно придумывает образы. Это помогает воспринимать окружающий мир и проще усваивать информацию.

Развивая визуальное мышление, можно решать множество задач. Для дизайнеров это способ генерировать идеи и доносить их другим людям.

Визуальная подача с помощью иллюстрация и схем показывает, как можно упростить задачу, если перенести её в изображение. Это эффективный метод, который пригодится представителям любой творческой профессии.

 

 

Рисовый штурм

Майкл Микалко

Название книги наглядно демонстрирует значимость нестандартного подхода к творчеству. Согласитесь, на него сложно не обратить внимание.

Вы ошибаетесь, если думаете, что творческое мышление — исключительно врождённая способность. На самом деле его можно развивать на протяжении всей жизни, независимо от возраста и способностей.

«Рисовый штурм» не просто рассказывает о том, как взрастить креативность. В книге собраны упражнения, головоломки и задачки, а также готовые техники для генерирования идей.

Ещё здесь есть увлекательные истории из жизни, разбавляющие теоретический материал.

Книга — не готовая инструкция, но инструмент, который научит думать и задавать себе правильные вопросы… А затем отвечать на них.

 

 

Кради как художник

Остин Клеон

«Кради как художник» — универсальное пособие для творческих. Вы правы, если считаете, что в мире мало уникального, и создавать что-то принципиально новое сложно. Остин Клеон придерживается такой же точки зрения.

Но графический дизайнер может компилировать. Ищите и сохраняйте чужие идеи, изучайте и анализируйте их, комбинируйте, ведь мы состоим из того, что нам нравится.

Клеон не открыл Америку, но помог читателю упорядочить своё представление о вдохновении. Книга не учит воровать в классическом смысле этого слова: плагиат — это преступление. Но она подсказывает, как черпать вдохновение из окружающего мира и трансформировать её в творчество.

 

 

Новая типографика. Руководство для современного дизайнера

Ян Чихольд

Книги для начинающих графических дизайнеров почти всегда затрагивают тему текстов и шрифтов. Но мы считаем, что она достойна отдельного изучения, потому рекомендуем «Новую типографику» Яна Чихольда.

Пособие впервые издано в 1928 году. Книга большая и охватывает разные темы, в том числе и историю искусств — она не подойдёт для лёгкого чтения. Возможно, покажется скучной, несмотря на иллюстрации.

Несмотря на свой возраст и обилие информации, «Новая типографика» будет полезна графическому дизайнеру. Она заложит фундаментальные представления о том, что есть текст и как правильно его подать.

 

 

Облик книги

Ян Чихольд

Ещё одно знаковое для графического дизайна произведение Яна Чихольда, сборник эссе о книжном оформлении.

«В книжной типографике ничего нового, в строгом смысле этого слова, быть не может», говорится в одной из статей. И действительно: разработанные и описанные Чихольдом модульные сетки вёрстки оказались настолько удачными, что работают до сих пор.

Начинающим дизайнерам может быть интересно увидеть, как оформились каноны оформления книг, и узнать, почему современная типографика оставила свои базовые принципы неизменными.

 

 

Типографика. Руководство по оформлению

Эмиль Рудер

Ещё один классический труд, посвящённый типографике. Несмотря на солидный возраст (оригинал издан в шестидесятые), книга не утратила полезности для начинающих дизайнеров и остаётся настольным пособием для тех, кто хочет разобраться в основах книжной типографики.

Нынешние разработки типографики базируются на принципах, описанных в этом пособии. Для молодого специалиста будет полезным не только познакомиться с опытом предыдущих поколений (не будет преувеличением сказать, что на этой книге выросло несколько поколений дизайнеров по всему миру), но и понять, как сформировались и откуда взялись современные закономерности в дизайне.

 

 

Живая типографика

Александра Королькова

В противовес трём предыдущим книгам — современный взгляд на книгоиздание. Книга Корольковой — одно из лучших пособий по типографике для начинающих за всё время. Написанная специально для студентов и начинающих дизайнеров, которые только делают первые шаги в профессии, она содержит полезную информацию, которая позволит получить базовые познания в типографике и подтолкнёт заинтересовавшихся читателей к более глубокому изучению вопроса.

«Живая типографика» описывает сферу дизайна, посвященную книгоизданию — от основ типографики и вёрстки до работы со шрифтами. Особую ценность пособию придаёт то, что написано оно с опорой на материалы русскоязычной типографики — в последнее время большая часть книг по дизайну переводится с английского и не имеет привязки к отечественным традициям дизайна.

 

 

Искусство цвета

Иоханнес Иттен

Психология цвета — целая наука. Он способен вызывать у зрителя ассоциации, управлять его настроением и влиять на восприятие продукта. Именно поэтому опытные дизайнеры уделяют большое внимание созданию палитры.

Если вы не умеете этого делать и хотите усовершенствовать свои навыки, «Искусство цвета» Иттена подходит как нельзя лучше. Сам Иттен создал учебный курс Баухаус, используемый во многих школах дизайна, и разработал цветовой круг, знакомый даже далёким от дизайна людям.

В книге затронуто не только субъективное отношение к цвету, но и физика света, и гармония в сочетаниях, и основы композиции. Обязательна к прочтению для любого дизайнера.

 

 

Не заставляйте меня думать

Стив Круг

Книга предназначена для веб-дизайнеров и посвящена тому, как сделать digital-платформу удобной для пользователя. Простая концепция лежит в названии: люди не хотят думать. Необходимость размышлять и искать заставляет отказаться от использования продукта.

Графические дизайнеры тоже почерпнут кое-что полезное. Книга научит размещать информацию так, чтобы посыл проекта был предельно понятен реципиенту.

Наглядные примеры и иллюстрации помогут усвоить материал.

 

 

 

close